PIINPI: Fashion Tradisional Kontemporer sebagai Salah Satu Instrumen Diplomasi Publik dalam Melestarikan Budaya Asli Australia

Fashion Tradisonal Kontemporer
Bendigo Art Gallery (Sumber: Media Sosial dari kennypittock.com)

Bendigo Art Gallery telah meluncurkan survei besar pertama di Australia tentang Fashion Tradisional Australia kontemporer.

Pameran ini dibuat khusus untuk dan oleh Bendigo Art Gallery dan akan menyoroti materi iklan First Nations terkemuka Australia, dan gerakan desain menarik yang dengan cepat menjadi sensasi mode nasional.

Piinpi menampilkan lebih dari 100 pakaian dan benda-benda desain dari koleksi publik dan pribadi utama, serta koleksi baru dari desainer dan pusat seni.

Ini termasuk karya 70 perancang busana dan pengrajin Pribumi, termasuk Grace Lillian Lee, Lyn-Al Young, Julie Shaw, Maree Clarke, Lisa Waup x Verner, Hopevale Arts, Bula’Bula Arts dan banyak lagi.

Bacaan Lainnya

Seniman dan desainer First Nations mengekspresikan budaya dan hubungan mereka dengan Negara dengan cara yang sangat menarik dan berani yang berbeda dari apa pun yang diproduksi di seluruh dunia dan ini adalah sesuatu yang patut dirayakan.

Belum pernah mode Pribumi dipamerkan dalam skala ini dan dalam format ini. ‘Piinpi’ adalah ungkapan yang digunakan Kanichi Thampanyu, orang-orang First Nations dari Semenanjung East Cape York, untuk menggambarkan perubahan lanskap melintasi ruang dan waktu.

Kata ”Piinpi” digunakan karena merangkum banyak tentang apa pameran itu. Bagi masyarakat adat, dengan pengetahuan tentang tanah dan musim adalah budaya penting karena menandakan kelimpahan makanan semak tertentu, kapan kita bisa bepergian, dan kapan waktu yang tepat untuk mengumpulkan bahan-bahan tradisional untuk upacara dan tarian.

Pameran ini diatur dalam empat musim dan proses utama yang diatur oleh musim itu. Musim Kemarau api dan pembakaran merayakan praktik bentuk tenun tradisional dan kelanjutan praktik ini menggunakan media kontemporer.

Sementara Musim Hujan hujan menampilkan potongan-potongan berani dan bersemangat yang sering menggambarkan warna-warna yang menggenangi tanah setelah hujan lebat.

Regenerasi, musim bunga, menampilkan karya beberapa seniman tekstil wanita terkemuka dari pusat seni terpencil, yang menerjemahkan pengetahuan mereka tentang flora dan fauna asli ke dalam desain kain mereka, dan Musim Dingin angin sejuk menampilkan pakaian kehangatan dan upacara.

Terakhir, pameran ini juga merayakan streetwear, dengan bagian khusus yang mencerminkan seniman First Nations yang tinggal dan bekerja di pusat-pusat kota, yang merebut kembali identitas dan budaya Blak mereka melalui mode.

Beberapa karya utama yang ditampilkan dalam pameran ini telah diakuisisi oleh Bendigo Art Gallery, untuk membentuk awal dari Australian Fashion Collection yang baru diluncurkan.

Bendigo Art Gallery memiliki rekam jejak yang dirayakan dan terbukti menyajikan pameran yang menyoroti aspek-aspek revolusioner dan penting secara historis dari mode dan desain.

Jadi sudah sepatutnya sebagai institusi mereka mulai membangun koleksi yang melestarikan dan menangkap momen-momen penting dalam sejarah mode Australia.

Penulis: Aditya Pirlo Pemana
Mahasiswa Hubungan Internasional, Universitas Tanjungpura

Editor: Salwa Alifah Yusrina
Bahasa: Rahmat Al Kafi

 

Ikuti berita terbaru Media Mahasiswa Indonesia di Google News

Pos terkait

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

Situs ini menggunakan Akismet untuk mengurangi spam. Pelajari bagaimana data komentar Anda diproses