Jakarta, MMI – Suara gamelan mulai menggema ketika matahari perlahan tenggelam di balik langit Jakarta. Sorot cahaya jingga senja berpadu dengan kobaran api yang menyala di sudut-sudut panggung Amfiteater TMII, menciptakan suasana yang megah sekaligus mistis.
Di tengah riuh penonton yang memenuhi tribun, para penari mulai memasuki arena dengan langkah yang mantap. Beberapa saat kemudian, sosok Hanoman hadir di atas panggung, disambut tepuk tangan meriah.
Kehadirannya seketika menjadi pusat perhatian dan membuka pertunjukan sendratari Nitra Duta Mangleawan dengan energi yang luar biasa.
Pertunjukan yang digelar TMII ini bukan sekadar menghadirkan rangkaian tarian tradisional, tetapi juga menyuguhkan dramatika kisah pewayangan yang dikemas melalui perpaduan tari, teater, musik tradisional, tata artistik, dan atraksi api.
Kehadiran Hanoman sebagai salah satu tokoh utama semakin memperkuat identitas pertunjukan yang berakar pada kisah Ramayana, sekaligus menjadi daya tarik bagi penonton dari berbagai kalangan.
Hanoman Menjadi Magnet Pertunjukan
Tidak dapat dipungkiri, karakter Hanoman menjadi elemen paling menonjol sepanjang pertunjukan. Dengan rias wajah khas kera putih, kostum yang detail, mahkota megah, serta gestur tubuh yang lincah, penari berhasil menghidupkan sosok Hanoman sebagaimana dikenal dalam dunia pewayangan.
Setiap langkah, lompatan, hingga ekspresi wajah dilakukan dengan penuh keyakinan. Gerak-geraknya tidak hanya menunjukkan kemampuan teknis seorang penari, tetapi juga kemampuan akting yang membuat karakter Hanoman terasa hidup di atas panggung.
Adegan ketika Hanoman bergerak cepat di antara para penari lain menjadi salah satu momen paling menarik. Interaksi antar tokoh berlangsung dinamis sehingga penonton dapat merasakan konflik dan emosi yang sedang dibangun, meskipun hampir seluruh cerita disampaikan melalui bahasa tubuh tanpa dialog panjang.
Keberhasilan penari memerankan Hanoman menunjukkan bahwa penguasaan karakter sama pentingnya dengan penguasaan teknik tari. Sosok Hanoman tampil sebagai simbol keberanian, kecerdikan, sekaligus kesetiaan yang menjadi pesan moral utama dalam pertunjukan.
Baca Juga: Ketika Interaksi Menjadi Pusat Perhatian dalam Pertunjukan Hanoman Duta
Harmoni Puluhan Penari di Atas Panggung
Selain Hanoman, kekuatan terbesar Nitra Duta Mangleawan terletak pada kekompakan para penari pendukung. Mereka tidak hanya berfungsi sebagai pelengkap adegan, tetapi ikut membangun suasana dan alur cerita secara keseluruhan.
Setiap formasi disusun dengan rapi. Pergantian posisi berlangsung halus tanpa mengganggu jalannya pertunjukan. Pola lantai yang terus berubah memberikan variasi visual sehingga penonton tidak merasa bosan.
Gerakan massal para penari menjadi bukti bahwa proses latihan dilakukan dengan serius. Keseragaman tempo, arah pandangan, hingga kualitas gerak menunjukkan koordinasi yang baik antarpenampil.
Namun, pada beberapa bagian, jumlah penari yang cukup banyak justru membuat fokus penonton sedikit terpecah. Saat Hanoman sedang melakukan adegan penting, beberapa gerakan penari di belakang panggung masih cukup aktif sehingga perhatian penonton terkadang terbagi. Pengaturan blocking yang lebih selektif akan membuat adegan utama menjadi lebih kuat secara dramatik.
Permainan Api Menjadi Klimaks Visual
Salah satu ciri khas pertunjukan ini adalah penggunaan api sebagai bagian dari koreografi. Bukan hanya menjadi efek visual, api hadir sebagai simbol kekuatan sekaligus elemen dramatik yang mempertegas suasana cerita.
Ketika Hanoman memainkan obor sambil menari di tengah kobaran api yang membentuk garis di depan panggung, suasana berubah menjadi sangat spektakuler. Penonton tampak terpukau, bahkan beberapa di antaranya spontan mengabadikan momen tersebut menggunakan telepon genggam.
Permainan api dilakukan dengan koordinasi yang cukup baik sehingga tetap terlihat aman. Tidak ada kesan bahwa api hanya dijadikan sensasi semata. Justru keberadaannya menyatu dengan gerak tari dan mendukung penyampaian cerita.
Meskipun demikian, penggunaan api yang cukup dominan terkadang lebih mencuri perhatian dibandingkan detail gerakan tari itu sendiri. Pada beberapa momen, penonton cenderung lebih fokus melihat kobaran api daripada memperhatikan ekspresi atau teknik gerak penari.
Koreografi Sarat Energi tetapi Perlu Variasi Dinamika
Dari sisi koreografi, pertunjukan ini menampilkan gerakan yang didominasi tenaga besar, langkah tegas, serta eksplorasi ruang yang luas. Karakter Hanoman ditampilkan melalui gerak lincah dan akrobatik, sedangkan para penari lain bergerak lebih stabil untuk membangun komposisi visual.
Kekuatan koreografi terletak pada keberhasilannya menggambarkan pertempuran, perjalanan, dan semangat kepahlawanan melalui bahasa tubuh. Penonton yang tidak memahami jalan cerita pun masih dapat menangkap adanya konflik dan perjuangan.
Meski demikian, terdapat beberapa bagian yang terasa terlalu panjang karena pola geraknya berulang. Intensitas tinggi yang dipertahankan hampir sepanjang pertunjukan membuat klimaks emosional menjadi kurang terasa.
Akan lebih efektif apabila koreografer memberikan jeda berupa adegan yang lebih tenang sehingga perubahan emosi penonton dapat terbentuk secara bertahap.
Tata Artistik Menjadi Nilai Tambah
Kostum para penari menjadi salah satu aspek yang patut diapresiasi. Ornamen tradisional, dominasi warna-warna bumi, serta aksesori kepala memberikan identitas yang kuat terhadap setiap karakter.
Hanoman tampil berbeda melalui dominasi warna putih dan bentuk rias yang sangat khas sehingga mudah dikenali sejak pertama kali muncul. Sementara itu, para penari pendukung mengenakan kostum yang seragam namun tetap memiliki detail yang memperlihatkan perbedaan peran masing-masing.
Pemanfaatan cahaya senja sebagai bagian dari pencahayaan alami menjadi keputusan artistik yang sangat tepat. Ketika matahari mulai tenggelam dan cahaya panggung perlahan mengambil alih, perubahan atmosfer terasa sangat halus dan memperkaya pengalaman visual penonton.
Musik Tradisional Menghidupkan Cerita
Pertunjukan ini juga didukung oleh musik tradisional yang menjadi penggerak emosi. Iringan gamelan berpadu dengan tabuhan perkusi menciptakan ritme yang selaras dengan setiap perubahan adegan.
Tempo musik meningkat ketika memasuki adegan pertempuran, kemudian melambat pada bagian-bagian yang lebih reflektif. Sinkronisasi antara musik dan gerak penari berjalan cukup baik sehingga tidak ada bagian yang terasa terlepas satu sama lain.
Meski demikian, pada beberapa momen, suara musik terdengar lebih dominan dibandingkan efek dramatik yang dibangun melalui ekspresi penari. Penyesuaian keseimbangan tata suara akan membuat setiap unsur pertunjukan tampil lebih harmonis.
Pertunjukan yang Layak Menjadi Wajah Budaya Indonesia
Secara keseluruhan, Nitra Duta Mangleawan berhasil menunjukkan bahwa sendratari tradisional masih memiliki tempat di tengah masyarakat modern.
Kehadiran Hanoman sebagai tokoh sentral memberikan identitas yang kuat, sementara kekompakan puluhan penari, permainan api, musik tradisional, dan tata artistik menghadirkan pengalaman menonton yang memikat.
Meskipun masih terdapat beberapa catatan, seperti perlunya penguatan alur cerita bagi penonton awam, variasi dinamika koreografi, dan pengaturan fokus visual pada beberapa adegan, kualitas artistik pertunjukan ini tetap layak mendapatkan apresiasi tinggi.
TMII melalui pertunjukan ini berhasil membuktikan bahwa warisan budaya tidak harus tampil kaku. Dengan pengemasan yang modern namun tetap menghormati akar tradisi, sendratari mampu menjadi media hiburan sekaligus edukasi budaya bagi generasi muda.
Baca Juga: Kritik Tari: Gagah dan Wibawa Klana Sewandana Warna Merah Muda
Pada akhirnya, Nitra Duta Mangleawan bukan hanya mempertontonkan tarian dan atraksi api, melainkan menghidupkan kembali kisah kepahlawanan Hanoman melalui bahasa gerak yang indah.
Pertunjukan ini menjadi pengingat bahwa di balik setiap langkah penari, setiap denting gamelan, dan setiap kobaran api, tersimpan nilai keberanian, pengorbanan, serta kekayaan budaya Nusantara yang layak terus dijaga dan diwariskan.
Penulis: Davina Putri
Mahasiswa Pendidikan Tari Universitas Negeri Jakarta (UNJ)
Dosen Pengampu: Rines Onyxi Tampubolon, S.Sn., M.Sn.
Editor: Ika Ayuni Lestari
Bahasa: Rahmat Al Kafi
⚡ Baca Lebih Cepat Artikel MMI di Ponsel Anda!
Ikuti Channel WhatsApp
Media Mahasiswa Indonesia (MMI):
KLIK DI SINI
