Bandung — Tidak semua tarian tradisi bertahan karena usianya. Sebagian justru tetap hidup karena kemampuannya berbicara kepada setiap zaman. Hal itulah yang terasa ketika menyaksikan Tari Daun Pulus Keser Bojong melalui kanal resmi Jugala Jaipong Official di YouTube. Diciptakan oleh maestro tari Sunda, Gugum Gumbira, pada 1978, karya ini bukan sekadar repertoar awal Jaipongan, melainkan tonggak penting yang menandai lahirnya identitas baru tari Sunda.
Di balik kelincahan gerak kaki, hentakan ritmis, dan dinamika tubuh penarinya, tersimpan gagasan filosofis mengenai pergeseran nilai kehidupan yang hingga kini masih relevan dengan realitas masyarakat modern.
Pendahuluan
Di tengah derasnya arus budaya populer, tari tradisional sering kali dipandang sebagai peninggalan masa lalu yang hanya hadir dalam ruang-ruang seremonial. Padahal, sejumlah karya tari justru membuktikan bahwa tradisi mampu bertahan karena memiliki daya adaptasi terhadap perubahan zaman tanpa kehilangan identitas budayanya.
Salah satu karya yang memperlihatkan kemampuan tersebut adalah Tari Daun Pulus Keser Bojong, sebuah repertoar Jaipongan karya maestro tari Sunda, Gugum Gumbira Trisonjaya. Lebih dari empat dekade sejak pertama kali diperkenalkan pada akhir 1970-an, tarian ini masih dipelajari, dipentaskan, bahkan menjadi materi dasar pembelajaran Jaipongan di berbagai sanggar tari.
Kemunculan Tari Daun Pulus Keser Bojong tidak dapat dipisahkan dari perjalanan kreatif Gugum Gumbira dalam merumuskan identitas baru tari Sunda. Melalui eksplorasi terhadap unsur Ketuk Tilu, Pencak Silat, dan Bajidoran, ia melahirkan gaya gerak yang dinamis, tegas, sekaligus tetap berpijak pada nilai-nilai budaya lokal.
Di antara berbagai repertoar Jaipongan yang diciptakannya, Keser Bojong menempati posisi istimewa karena dianggap merepresentasikan citra ideal Jaipongan, baik dari segi teknik, struktur koreografi, maupun nilai filosofis yang dikandungnya.
Objek kritik dalam tulisan ini adalah pertunjukan Tari Keser Bojong yang dipublikasikan melalui kanal Jugala Jaipong Official di YouTube. Pertunjukan tersebut dibawakan dalam format tari tunggal dengan latar panggung yang sederhana sehingga perhatian penonton sepenuhnya tertuju pada kualitas gerak penari.
Tanpa tata panggung yang berlebihan, pertunjukan justru mengandalkan kekuatan ekspresi, ketepatan teknik, dan hubungan yang harmonis antara tubuh penari dengan iringan musik sebagai pusat pengalaman estetik. Kesederhanaan penyajian ini menjadi ruang yang tepat untuk mengamati bagaimana kualitas koreografi berbicara melalui tubuh penarinya.
Namun, kekuatan Tari Keser Bojong tidak hanya terletak pada kelincahan geraknya. Sejak awal pertunjukan, penonton diperkenalkan pada makna kata keser sebagai bergeser atau berpindah menuju posisi yang lebih tepat, sedangkan bojong merujuk pada Bojongloa, tempat lahirnya karya tersebut.
Penjelasan tersebut memberi isyarat bahwa karya ini bukan sekadar demonstrasi teknik tari, melainkan metafora mengenai perubahan, proses bertumbuh, dan usaha manusia untuk terus bergerak menuju kehidupan yang lebih baik. Makna filosofis tersebut menjadi landasan penting dalam membaca keseluruhan pertunjukan.
Berdasarkan pengamatan terhadap pertunjukan tersebut, tulisan ini berupaya menelaah bagaimana unsur gerak, iringan, tata busana, ekspresi, dan penyajian artistik saling membangun pengalaman estetik yang utuh.
Kritik ini disusun menggunakan tahapan deskripsi, analisis, interpretasi, dan evaluasi sehingga penilaian yang diberikan tidak berhenti pada kesan subjektif, melainkan didasarkan pada bukti-bukti yang tampak selama pertunjukan berlangsung. Dengan demikian, pembahasan tidak hanya mengapresiasi keindahan Tari Daun Pulus Keser Bojong, tetapi juga mengkritisi sejauh mana karya tersebut masih mampu menghadirkan relevansi artistik dan kultural bagi masyarakat masa kini.
Deskripsi Pertunjukan
Pertunjukan Tari Daun Pulus Keser Bojong diawali dengan tayangan pembuka yang menampilkan penjelasan singkat mengenai makna tarian. Pada layar muncul keterangan bahwa keser berarti bergeser atau bergerak dari posisi semula menuju posisi yang lebih tepat, sedangkan bojong merupakan nama daerah tempat tarian ini diciptakan, yaitu Bojongloa, Bandung.
Tayangan pembuka tersebut menjadi pengantar yang memperkenalkan penonton pada gagasan utama karya sebelum penari memasuki ruang pertunjukan.
Sesaat setelah musik gamelan laras salendro mulai terdengar, seorang penari perempuan tampil seorang diri di atas panggung. Latar pertunjukan dibuat sangat sederhana berupa tirai hitam yang membentang di bagian belakang dengan lantai kayu berwarna cokelat tanpa dekorasi tambahan.
Kesederhanaan artistik tersebut menciptakan ruang visual yang bersih sehingga perhatian penonton tidak terpecah oleh elemen panggung lain, melainkan langsung tertuju pada tubuh penari sebagai pusat penyajian.
Penari mengenakan kebaya berwarna kuning cerah yang dipadukan dengan sinjang hijau serta selendang merah yang melilit di bagian pinggang. Rambut disanggul rapi dengan hiasan siger berwarna keemasan yang memperkuat identitas tari Sunda.
Tata rias wajah dibuat tegas, tetapi tidak berlebihan sehingga ekspresi mata, senyum, dan arah pandangan penari tetap terlihat jelas sepanjang pertunjukan. Kombinasi warna kuning, hijau, dan merah menghadirkan kesan kontras yang hidup sekaligus memperkuat karakter Jaipongan yang dinamis.
Gerak pembuka dilakukan dengan tempo yang tenang melalui posisi tubuh yang tegak dan seimbang. Salah satu tangan direntangkan ke samping dengan telapak tangan terbuka, sementara tangan lainnya bertumpu di pinggang. Kepala dimiringkan secara halus mengikuti arah tangan sehingga membentuk garis tubuh yang lentur.
Beberapa saat kemudian, penari mulai melakukan perpindahan langkah dengan pijakan kaki yang mantap disertai ayunan tangan yang mengalir. Setiap perpindahan posisi dilakukan secara presisi tanpa kehilangan kesinambungan irama sehingga gerak tampak mengalir dari satu ragam ke ragam berikutnya.
Memasuki bagian tengah pertunjukan, intensitas gerak meningkat. Penari mulai mengeksplorasi ruang dengan langkah-langkah yang lebih lebar, putaran tubuh yang cepat, serta perubahan arah hadap yang berlangsung secara dinamis.
Gerakan kaki menjadi elemen yang paling dominan, ditandai dengan pola geser, hentakan, dan perpindahan berat badan yang dilakukan secara bergantian. Sementara itu, kedua tangan bergerak luwes membentuk lengkung-lengkung ruang yang berpadu dengan permainan bahu dan gerak kepala. Keseluruhan rangkaian tersebut menghasilkan kualitas gerak yang lincah, tegas, dan berenergi.
Ekspresi wajah penari juga mengalami perkembangan mengikuti dinamika koreografi. Pada bagian awal, senyum tipis dan tatapan mata yang lembut menghadirkan suasana tenang. Seiring meningkatnya tempo musik, ekspresi berubah menjadi lebih tajam dan penuh percaya diri.
Tatapan mata diarahkan secara bergantian ke berbagai sisi ruang, sesekali disertai anggukan kepala dan permainan alis yang memperkuat komunikasi nonverbal dengan penonton. Perubahan ekspresi tersebut menunjukkan bahwa unsur dramatik tidak hanya dibangun melalui gerak tubuh, tetapi juga melalui pengolahan mimik yang terkontrol.
Iringan musik gamelan berfungsi sebagai penggerak utama dinamika pertunjukan. Bunyi kendang memimpin perubahan tempo dan memberi aksen pada setiap pergantian ragam gerak, sedangkan instrumen lainnya membangun suasana musikal yang khas Jaipongan.
Hubungan antara gerak dan iringan tampak sangat erat. Setiap aksen kendang selalu direspons oleh perubahan tenaga, arah, maupun kualitas gerak penari. Keselarasan tersebut menciptakan kesan bahwa tubuh penari dan musik saling berdialog sepanjang pertunjukan.
Menjelang akhir penyajian, penari kembali menurunkan intensitas geraknya. Langkah-langkah yang semula cepat berubah menjadi lebih terkendali, diikuti dengan pose-pose yang memberi penekanan pada keseimbangan tubuh dan keindahan garis gerak.
Pertunjukan ditutup dengan sikap akhir yang mantap, menghadirkan kesan bahwa seluruh rangkaian gerak yang telah dilalui mencapai titik penyelesaian yang utuh. Tanpa penggunaan properti maupun efek panggung yang berlebihan, kekuatan pertunjukan sepenuhnya bertumpu pada kemampuan penari menghidupkan koreografi karya Gugum Gumbira melalui penguasaan teknik, musikalitas, dan ekspresi.
Analisis
Jika pada tahap deskripsi perhatian diarahkan pada apa yang tampak di atas panggung, maka pada tahap analisis fokus bergeser pada bagaimana unsur-unsur pertunjukan bekerja membangun kualitas artistik Tari Daun Pulus Keser Bojong. Dalam pertunjukan yang ditayangkan melalui kanal Jugala Jaipong Official, kekuatan karya ini tidak semata-mata terletak pada kerumitan ragam geraknya, melainkan pada keterpaduan antara teknik tubuh, musikalitas, serta filosofi yang melandasi setiap perpindahan gerak.
Secara koreografis, Tari Daun Pulus Keser Bojong memperlihatkan struktur Jaipongan yang khas. Gerakan pembuka disusun dengan tempo yang relatif tenang sebagai ruang bagi penari untuk membangun komunikasi awal dengan penonton. Setelah itu, koreografi berkembang menuju bagian yang lebih dinamis melalui rangkaian gerak yang semakin kompleks.
Pola penyusunan ini menghasilkan alur dramatik yang jelas, yaitu diawali dengan pengenalan karakter, berkembang menuju klimaks melalui intensitas gerak yang meningkat, kemudian diakhiri dengan penyelesaian yang kembali tenang. Struktur tersebut menunjukkan bahwa koreografi tidak disusun sebagai kumpulan ragam gerak, melainkan sebagai satu kesatuan narasi tubuh yang memiliki arah perkembangan.
Unsur ruang menjadi salah satu kekuatan utama dalam pertunjukan ini. Meskipun hanya ditarikan oleh seorang penari di atas panggung yang sederhana, ruang pertunjukan terasa hidup melalui perpindahan arah hadap, variasi level tubuh, serta penggunaan garis-garis diagonal yang terus berubah.
Penari tidak terpaku pada satu titik, melainkan bergerak secara aktif menguasai ruang sehingga panggung yang kosong tetap terasa dinamis. Pemanfaatan ruang tersebut memperlihatkan kemampuan koreografer dalam mengolah komposisi visual tanpa bergantung pada dekorasi panggung.
Dari aspek tenaga, Tari Daun Pulus Keser Bojong menampilkan kualitas gerak yang kontras. Pada satu sisi terdapat gerakan yang ringan, lentur, dan mengalir, terutama ketika penari memainkan lengkungan pergelangan tangan, bahu, dan kepala. Namun, pada sisi lain muncul gerakan-gerakan yang tegas melalui hentakan kaki, perubahan arah secara tiba-tiba, serta aksen tubuh yang kuat mengikuti irama kendang.
Pergantian kualitas tenaga inilah yang membentuk karakter Jaipongan sebagai tari yang dinamis sekaligus penuh vitalitas. Penari mampu mengendalikan perubahan tenaga tersebut dengan baik sehingga setiap transisi berlangsung halus tanpa kehilangan energi pertunjukan.
Sementara itu, unsur waktu terlihat melalui hubungan yang erat antara tempo gerak dengan iringan musik. Kendang tidak hanya berfungsi sebagai pengiring, tetapi menjadi penanda ritmis yang mengarahkan perubahan kualitas gerak.
Ketika irama melambat, penari memberi ruang bagi tubuh untuk menampilkan keluwesan dan ketenangan. Sebaliknya, ketika aksen kendang semakin cepat, gerakan kaki, putaran tubuh, serta permainan selendang ikut mengalami peningkatan intensitas.
Keselarasan ini menunjukkan tingkat musikalitas yang tinggi karena penari tidak sekadar mengikuti irama, tetapi mampu menyatu dengan struktur musik sebagai bagian dari koreografi.
Aspek lain yang menarik adalah karakter gerak perempuan yang ditampilkan dalam Tari Daun Pulus Keser Bojong. Gugum Gumbira menghadirkan figur perempuan Sunda yang tidak hanya anggun, tetapi juga kuat, percaya diri, dan penuh keberanian.
Karakter tersebut tampak melalui langkah kaki yang mantap, arah pandangan yang tegas, serta kualitas gerak yang energik tanpa kehilangan keluwesan. Dalam konteks perkembangan tari Sunda, pendekatan ini menjadi pembaruan karena menghadirkan citra perempuan yang lebih aktif dibandingkan karakter tari putri sebelumnya.
Hal tersebut juga sejalan dengan hasil penelitian yang menyebutkan bahwa Keser Bojong menjadi salah satu repertoar yang membangun pencitraan ideal Jaipongan melalui perpaduan antara teknik, estetika, dan karakter gerak yang khas.
Interpretasi
Pada pandangan pertama, Tari Daun Pulus Keser Bojong mungkin hanya tampak sebagai sajian Jaipongan yang menonjolkan kelincahan gerak dan ketangkasan teknik penari. Namun, semakin lama pertunjukan disaksikan, semakin terasa bahwa setiap perpindahan langkah, putaran tubuh, hingga permainan tangan bukan sekadar rangkaian gerak estetis.
Di balik dinamika tersebut tersimpan gagasan tentang perjalanan manusia dalam menghadapi perubahan hidup. Makna ini telah diperkenalkan sejak awal pertunjukan melalui penjelasan mengenai arti kata keser, yaitu bergeser atau berpindah menuju posisi yang lebih baik, sedangkan bojong merujuk pada tempat lahirnya karya tersebut di Bojongloa, Bandung.
Filosofi “bergeser” dalam karya ini tidak hanya hadir sebagai narasi verbal, tetapi diwujudkan secara nyata melalui bahasa tubuh penari. Hampir tidak ada gerakan yang dilakukan dalam posisi diam terlalu lama. Tubuh terus bergerak, berpindah arah, mengubah level, dan menyesuaikan ritme musik.
Gerak yang terus berkembang tersebut memberikan kesan bahwa kehidupan tidak pernah berada dalam keadaan statis. Manusia dituntut untuk terus belajar, beradaptasi, dan bergerak maju tanpa kehilangan pijakan terhadap nilai-nilai yang menjadi identitasnya.
Perubahan arah gerak yang berulang juga menghadirkan simbol bahwa perjalanan hidup tidak selalu berlangsung lurus. Ada saat ketika penari melangkah maju dengan penuh keyakinan, kemudian berputar, bergeser ke samping, bahkan sesekali seolah kembali pada titik sebelumnya.
Pola tersebut dapat dimaknai sebagai gambaran perjalanan manusia yang dipenuhi berbagai tantangan, keputusan, dan proses pembelajaran. Setiap perubahan arah bukan menunjukkan keraguan, melainkan kemampuan untuk menyesuaikan diri terhadap situasi yang terus berubah.
Karakter perempuan yang ditampilkan dalam pertunjukan ini juga menghadirkan makna yang menarik. Gugum Gumbira tidak menggambarkan sosok perempuan Sunda sebagai figur yang pasif atau hanya menonjolkan kelembutan. Sebaliknya, penari tampil dengan langkah yang mantap, tatapan mata yang percaya diri, serta energi tubuh yang kuat.
Keluwesan tetap dipertahankan, tetapi berpadu dengan keberanian dan ketegasan. Melalui karakter tersebut, karya ini menghadirkan representasi perempuan yang memiliki kemampuan mengambil peran aktif dalam kehidupannya tanpa harus meninggalkan nilai-nilai kesantunan budaya Sunda.
Pemaknaan ini sejalan dengan pandangan bahwa Keser Bojong menjadi repertoar yang membangun citra ideal Jaipongan melalui perpaduan kekuatan teknik, estetika, dan karakter gerak.
Keberadaan iringan gamelan juga memperkaya makna pertunjukan. Musik tidak hanya berfungsi sebagai pengiring gerak, tetapi menjadi simbol denyut kehidupan yang terus menggerakkan manusia. Setiap perubahan tempo kendang memengaruhi respons tubuh penari, memperlihatkan hubungan yang erat antara individu dan lingkungan sekitarnya.
Dalam kehidupan nyata, manusia pun selalu bergerak mengikuti perubahan zaman, tetapi tetap membutuhkan keseimbangan agar tidak kehilangan arah. Relasi antara musik dan gerak dalam pertunjukan ini menjadi metafora mengenai pentingnya harmoni antara kebebasan individu dengan nilai-nilai budaya yang melingkupinya.
Judul Daun Pulus Keser Bojong juga menyimpan simbol yang menarik. Dalam beberapa kajian disebutkan bahwa daun pulus memiliki makna ganda. Secara harfiah, daun pulus dapat menimbulkan rasa gatal ketika disentuh, sedangkan secara kiasan dimaknai sebagai dorongan batin yang membangkitkan semangat untuk terus bergerak dan berkarya.
Gugum Gumbira menggunakan simbol tersebut untuk menggambarkan hasrat seorang penari dalam mencapai kesempurnaan ekspresi melalui latihan, penghayatan, dan proses kreatif yang tidak pernah berhenti.
Dalam konteks masyarakat masa kini, makna tersebut terasa tetap relevan. Perubahan sosial, perkembangan teknologi, dan pergeseran budaya menuntut setiap individu untuk mampu beradaptasi tanpa kehilangan jati diri.
Tari Daun Pulus Keser Bojong mengingatkan bahwa perubahan bukanlah sesuatu yang harus ditakuti, melainkan bagian dari perjalanan hidup yang perlu dihadapi dengan keberanian, kecerdasan, dan keseimbangan. Nilai inilah yang membuat karya Gugum Gumbira tetap hidup meskipun telah diciptakan lebih dari empat puluh tahun yang lalu.
Oleh karena itu, pertunjukan Tari Daun Pulus Keser Bojong tidak hanya memberikan pengalaman visual yang indah, tetapi juga menghadirkan ruang refleksi bagi penontonnya. Gerak tubuh penari menjadi bahasa yang mengajak setiap orang memahami bahwa kehidupan selalu bergerak.
Sebagaimana langkah-langkah yang terus bergeser di atas panggung, manusia pun dituntut untuk terus melangkah menuju perubahan yang lebih baik sambil tetap menjaga akar budaya sebagai penuntun arah perjalanan.
Evaluasi
Sebagai salah satu repertoar awal Jaipongan, Tari Daun Pulus Keser Bojong menunjukkan kualitas artistik yang tetap terjaga hingga saat ini. Pertunjukan yang disajikan melalui kanal Jugala Jaipong Official berhasil memperlihatkan bahwa karya klasik tidak harus kehilangan daya tariknya di tengah perkembangan seni pertunjukan modern.
Kesederhanaan penyajian justru menjadi kekuatan utama karena memberi ruang kepada penonton untuk menikmati kualitas gerak penari secara utuh tanpa terdistraksi oleh tata panggung yang berlebihan.
Keunggulan pertama dari pertunjukan ini terletak pada penguasaan teknik penari. Diandra A. Sutresna mampu menampilkan ragam gerak Jaipongan dengan presisi yang tinggi. Perpindahan langkah dilakukan secara mantap, koordinasi antara kaki, tangan, kepala, dan arah pandangan tampak selaras, sementara perubahan tempo dapat diikuti tanpa mengurangi kualitas gerak.
Penguasaan teknik tersebut memperlihatkan hasil latihan yang matang sekaligus mencerminkan standar pembelajaran yang selama ini menjadi ciri khas Padepokan Jugala. Penampilan seperti ini penting karena Jaipongan bukan hanya menuntut keluwesan tubuh, tetapi juga ketepatan ritme dan pengendalian tenaga dalam setiap ragam geraknya.
Keunggulan berikutnya terlihat pada hubungan yang harmonis antara gerak dan musik. Kendang tidak sekadar mengiringi tarian, tetapi menjadi elemen yang menghidupkan dinamika pertunjukan. Penari mampu menangkap setiap aksen musikal dan menerjemahkannya ke dalam kualitas gerak yang berbeda.
Keselarasan tersebut menciptakan kesan bahwa tubuh penari dan musik saling berdialog sepanjang pertunjukan. Bagi penonton, hubungan ini menghadirkan pengalaman estetik yang utuh karena gerak tidak pernah terasa terlepas dari iringan gamelan.
Dari sisi penyajian visual, pilihan menggunakan latar panggung yang sederhana juga patut diapresiasi. Tanpa dekorasi yang rumit, perhatian penonton sepenuhnya diarahkan pada tubuh penari sebagai media utama penyampaian makna. Keputusan artistik ini sejalan dengan karakter Jaipongan yang menempatkan kualitas gerak sebagai pusat pertunjukan.
Kostum dengan perpaduan warna kuning, hijau, dan merah memberikan kontras yang kuat terhadap latar hitam sehingga setiap garis gerak terlihat jelas. Tata rias yang tidak berlebihan pun membantu penonton membaca ekspresi wajah penari selama pertunjukan berlangsung.
Selain memiliki kekuatan artistik, pertunjukan ini juga berhasil mempertahankan nilai filosofis yang menjadi identitas Tari Keser Bojong. Penjelasan mengenai makna “keser” pada bagian pembuka membuat penonton tidak hanya menikmati tarian sebagai hiburan visual, tetapi juga memahami gagasan yang melatarbelakangi penciptaannya.
Kehadiran unsur filosofis tersebut menjadikan karya ini memiliki kedalaman makna yang membedakannya dari pertunjukan yang hanya menonjolkan keterampilan teknis.
Meskipun demikian, terdapat beberapa aspek yang masih dapat dikembangkan apabila pertunjukan ini ditujukan kepada penonton yang lebih luas, terutama melalui media digital. Salah satunya adalah pengelolaan visual video.
Pengambilan gambar didominasi oleh sudut pandang depan dengan perubahan komposisi yang relatif terbatas. Akibatnya, beberapa detail gerak tangan, permainan ekspresi wajah, maupun pola lantai tidak selalu dapat diamati secara optimal oleh penonton.
Variasi sudut kamera, seperti close-up pada ekspresi wajah atau high angle untuk memperlihatkan pola lantai, dapat membantu memperkaya pengalaman visual tanpa mengurangi keutuhan koreografi.
Selain itu, informasi kontekstual mengenai struktur tari juga masih tergolong singkat. Penonton yang belum mengenal Jaipongan mungkin akan lebih mudah memahami pertunjukan apabila video dilengkapi dengan keterangan singkat mengenai bagian-bagian penyajian, seperti pembuka, bagian pengembangan, hingga penutup.
Penambahan informasi tersebut tidak mengubah substansi karya, tetapi dapat memperluas akses apresiasi, terutama bagi generasi muda yang baru mengenal tari tradisi melalui platform digital.
Dari perspektif kritik seni, kekurangan tersebut tidak mengurangi kualitas koreografi karya Gugum Gumbira. Justru, kritik ini lebih diarahkan pada strategi penyajian di media digital agar nilai artistik Tari Daun Pulus Keser Bojong dapat diterima oleh khalayak yang lebih beragam.
Dalam konteks pelestarian budaya, kualitas dokumentasi memiliki peran penting karena menjadi jembatan antara karya tradisi dengan penonton masa kini.
Secara keseluruhan, pertunjukan Tari Daun Pulus Keser Bojong berhasil menunjukkan keseimbangan antara penguasaan teknik, kekuatan estetika, dan kedalaman makna. Karya ini tidak hanya mempertahankan identitas Jaipongan sebagai tari yang dinamis, tetapi juga mengingatkan bahwa tradisi akan tetap hidup apabila terus dipelajari, dipentaskan, dan dimaknai kembali sesuai perkembangan zaman.
Inilah alasan mengapa repertoar ini masih layak disebut sebagai salah satu karya paling representatif dalam sejarah Jaipongan karya Gugum Gumbira.
Penutup
Di tengah perkembangan seni pertunjukan yang semakin dipengaruhi oleh teknologi dan budaya populer, Tari Daun Pulus Keser Bojong membuktikan bahwa karya tradisi tetap memiliki ruang untuk diapresiasi ketika disajikan dengan kualitas artistik yang baik.
Pertunjukan yang ditampilkan melalui kanal Jugala Jaipong Official memperlihatkan bahwa kekuatan sebuah karya tari tidak hanya terletak pada keindahan gerak, tetapi juga pada kemampuannya menyampaikan gagasan melalui bahasa tubuh. Keluwesan, ketegasan, dan dinamika gerak yang ditampilkan penari menghadirkan pengalaman estetik yang mampu menghubungkan penonton dengan nilai-nilai budaya Sunda yang melatarbelakangi lahirnya Jaipongan.
Melalui pendekatan kritik yang meliputi deskripsi, analisis, interpretasi, dan evaluasi, terlihat bahwa Tari Daun Pulus Keser Bojong merupakan karya yang dibangun secara utuh. Struktur koreografi yang terorganisasi, hubungan yang harmonis antara gerak dan musik, penguasaan teknik penari, serta kedalaman makna filosofis menjadikan karya ini lebih dari sekadar tontonan.
Tarian ini menghadirkan pesan bahwa perubahan merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan manusia. Pergeseran langkah yang terus berlangsung di atas panggung menjadi simbol bahwa setiap individu perlu bergerak maju, menyesuaikan diri dengan perkembangan zaman, tanpa melepaskan akar budaya yang membentuk identitasnya.
Pemaknaan tersebut sejalan dengan konsep “keser” yang dimaknai sebagai pergeseran menuju kondisi yang lebih baik sebagaimana dijelaskan dalam berbagai kajian mengenai karya Gugum Gumbira.
Penulis: Fahrina Suhatmah
Mahasiswi Program Studi Pendidikan Tari, Universitas Negeri Jakarta (UNJ)
Dosen Pengampu: Dr. Dra. Nursilah, M.Si.
Editor: Darsono. AR
Bahasa: Rahmat Al Kafi
⚡ Baca Lebih Cepat Artikel MMI di Ponsel Anda!
Ikuti Channel WhatsApp
Media Mahasiswa Indonesia (MMI):
KLIK DI SINI
